PROGRAMACIÓN Corral de Comedias Almagro 2026

SOBRE EL ESPACIO:

• Entradas numeradas

• Apertura de puertas 30 minutos

• Espacio con zonas al aire libre

• Utilize vestimenta adecuada a la climatología existente

• Espacio histórico, no dispone de baños/aseos.

SOBRE LA FUNCIÓN:

• Comedia siglo de oro

• Duración: 105 minutos

• Cia: Fundación Siglo de Oro

• Audiencia: Recomendada >14 años

• Idioma: Español

• Espacio con accesibilidad

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FIESTA

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Precios especiales para grupos a partir de 20 personas

Te lo preparamos todo:

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Sobre la obra:

​Como sabemos, música y baile formaban parte esencial de las representaciones de los corrales en nuestro Siglo de Oro: entre jornada y jornada, un baile, una pieza corta amenizaba la escena. Poniendo en el centro la voz, el cuerpo y la autoría femenina, Fiesta propone la recuperación y relectura contemporánea de cuatro bailes escritos por Margarita Ruano, actriz y autora de la segunda mitad del siglo XVII.
Tres bailes para tres directoras y un baile final abordan desde lenguajes escénicos diversos el juego, el deseo y la celebración teatral:

• Baile del juego de vuelen pajaritos, dirigido por Marta Poveda;

• Baile del veneno de los sentidos, bajo la dirección de Natalia Llorente

• Baile de los títulos de comedias, dirigido por Laura Ferrer.

Bajo la dirección de las tres, Baile de las posadas de Madrid es el broche final que cierra la Fiesta por todo lo alto.

Fiesta reactiva los bailes como espacios de libertad, juego y celebración, conectando la tradición barroca con una mirada escénica actual.

Sobre la autora:

Margarita Ruano fue una actriz y dramaturga española de finales del siglo XVII. Destacó por compaginar la interpretación con la escritura teatral en una época dominada por hombres.

Casada con el actor Gaspar de Olmedo, formó parte de la compañía de Agustín Manuel de Castilla y participó activamente tanto en las representaciones como en la organización de la compañía.

Sus obras

Se le atribuyen cuatro piezas breves, escritas en verso y concebidas para combinar interpretación, música y baile:

• Baile de los títulos de comedias — obtuvo licencia de representación en 1690.

• Baile de las posadas de Madrid — representado en 1692.

• Baile del juego de vuelen pajaritos — fechado en 1692.

• Baile del veneno de los sentidos — fechado alrededor de 1700.

Estas obras pertenecen al género del «baile teatral»: piezas breves, musicales y festivas que se representaban entre las jornadas de una comedia o como cierre del espectáculo. No eran únicamente números de danza; incluían personajes, diálogos, versos, música y una pequeña acción dramática.

Su Importancia

Margarita Ruano resulta relevante por varios motivos:

· Fue una mujer integrada profesionalmente en el mundo teatral del siglo XVII.

· Compaginó la interpretación con la escritura dramática.

· Sus piezas conceden una gran importancia al cuerpo, la música, el baile y la comicidad.

· Su obra refleja la vida cotidiana y los espacios populares del Madrid barroco.

· Representa a numerosas creadoras del Siglo de Oro cuya producción quedó fuera de las historias tradicionales del teatro.

Actualmente, su figura está siendo recuperada. El espectáculo Fiesta, producido por la Fundación Siglo de Oro, reúne y reinterpreta sus cuatro bailes desde una perspectiva contemporánea, poniendo en valor la autoría femenina dentro del teatro barroco.

En resumen, Margarita Ruano fue una profesional completa de la escena: actriz, dramaturga y participante activa en la vida de las compañías teatrales.

Aunque su biografía sigue presentando muchas lagunas, las obras conservadas permiten reconocerla como una de las voces femeninas más singulares del teatro breve de finales del siglo XVII.

Las directoras de Fiesta

​​Marta Poveda es una actriz y directora española con una sólida trayectoria en teatro, cine y televisión. Formada en espacios como Cuarta Pared y el Teatro de la Danza, ha trabajado con grandes nombres de la escena como Álvaro Tato, Mario Gas, Gerardo Vera, Helena Pimenta, José Sanchis Sinisterra o Alfredo Sanzol. En teatro ha participado en montajes como Malvivir, Macbeth, La vida es sueño, El perro del hortelano, La hija del aire o Cyrano, consolidándose como una intérprete muy ligada al teatro clásico y contemporáneo.

Un dato interesante: por su trabajo en Malvivir fue nominada a Mejor Actriz Protagonista de Teatro en los Premios Unión de Actores y Actrices y también a Mejor Actriz en los Premios Max de las Artes Escénicas. Además, obtuvo la Biznaga de Oro a mejor actriz de reparto en el Festival de Málaga por Casting.
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MARTA POVEDA

Laura Ferrer es actriz y creadora escénica, formada en el Laboratorio William Layton y en Interpretación Textual en la RESAD. Su trayectoria combina interpretación, cuerpo, voz y creación contemporánea, con formación complementaria en dramaturgia del clown, dirección de actores y trabajo actoral con profesionales como Hernán Gené, Vicente Fuentes, Francesco Carril, Alejandro Saá y Andrés Lima.

Un dato interesante: su perfil artístico une el rigor de la interpretación textual con una fuerte dimensión física y creativa, lo que la convierte en una intérprete especialmente versátil para propuestas que mezclan teatro clásico, humor, palabra y movimiento.

LAURA FERRER

​​Natalia Llorente es actriz, directora y creadora escénica. Graduada en Interpretación Textual por la RESAD con matrícula de honor, ha trabajado en proyectos vinculados a la Compañía Nacional de Teatro Clásico, la Fundación Siglo de Oro y el Teatro de La Abadía. Además, impulsa la compañía Taquikardia, desde la que explora el diálogo entre el teatro clásico y la creación contemporánea con una mirada artística femenina.

Un dato muy llamativo: su montaje Atila furioso, dirigido, adaptado y protagonizado por ella, obtuvo el premio del Certamen Almagro Off, en el prestifioso Festival Internacional de Teatro Clásico 2024, consolidándola como una de las voces emergentes más interesantes de la escena clásica actual.

NATALIA LLORENTE

• Elenco: Marta Poveda, Laura Ferrer y Natalia Llorente

• Escenografía: Miguel Ángel Infante

• Vestuario: David Arranz

• Iluminación: Lourdes Ruiz y Rodrigo Arribas

• Música: Manuela Morales

• Adaptación: Arturo Martínez Vázquez

• Ayudante de dirección: Clara Jazmín y Diero Sancho Moya.

• Producción: Fundación Siglo de Oro/Shapmedia Universal

• Ayudante de producción: María Sánchez

• Comunicación y Distribución: Daphnee Chapon y Olvido Orovio-Lola Graino

• Coordinación de producción: Axel Jesús Bajaña

• Escenografía y utilería: Miguel Ángel Infante

Corral de Comedias

Plaza Mayor, 18

12370 - Almagro (Ciudad Real) Spain

Contacto:

info@almagroteatro.com

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